De la création à la transmission : mon bilan artistique 2025 et mes objectifs 2026

1er mars 2026 – Bilan 2025 : regarder en arrière pour mieux avancer

Aujourd’hui, je prends un moment pour poser sur le papier tout ce que 2025 m’a apporté. Une année intense, pleine de croquis, de tableaux live, de mariages émouvants et de projets professionnels ambitieux. Mais un bilan n’est pas seulement un inventaire des réussites : c’est un outil pour comprendre, décider et tracer la route pour l’avenir.

À travers ce bilan, je partage ce qui a fonctionné, ce qui a nécessité des choix difficiles, et comment ces expériences posent les bases de 2026. Création et transmission, montée en gamme et structuration de mon réseau : voici le récit d’une année où chaque décision a compté.

Dans cet article, je partage avec vous :

• les chiffres clés de mon activité,

• les moments forts en mariages et événements professionnels,

• les défis relevés et les projets mis en pause,

• et la construction d’un réseau et d’un pôle formation qui prend de l’ampleur.

C’est un retour d’expérience complet, pour montrer que créer, transmettre et structurer son activité sont indissociables, et qu’un bilan est le meilleur tremplin pour avancer avec clarté et intention.

Les chiffres clés mon année 2025

Derrière chaque illustration, il y a une organisation très concrète.

• 29 prestations réalisées

• 11 événements professionnels

• 1 projet de papeterie de mariage

• 18 prestations privées, principalement des mariages

• plus de 1500 visages dessinés

• Un chiffre d’affaires multiplié par quatre, pour la troisième année consécutive

• Un réseau d’artistes passé de 9 à plus de 25 membres, dont deux basés en Suisse

Ces chiffres ne disent pas tout, mais ils donnent une idée claire du volume, du rythme et de l’évolution de l’activité.

8 artistes du réseau à La Félicita, Paris 13eme le 12 décembre 2025

Prestations : une année de montée en reconnaissance

Mariages et événements privés

Les mariages restent un pilier de mon activité.

Cette année, j’ai réalisé de nombreux carnets de mariage, portraits d’invités et surtout de plus en plus de tableaux live grand format (A2, A3), devenus une demande récurrente.

Certains événements ont marqué un cap, notamment le mariage de Léa & Romain, de Cécile et Clément ou le renouvellement de vœux de Marie et Webert, qui ont nécessité plusieurs jours de travail, une production importante et une organisation millimétrée. Ce type de projet confirme une chose : le live-sketching n’est ni rapide, ni improvisé, ni léger — il est exigeant, physiquement et mentalement.

Événementiel professionnel & haut de gamme

L’année a également été marquée par une forte présence sur des événements professionnels :

• banques,

• cabinets d’avocats : Baker Mc Kenzid, Paul Hasting

• grandes marques : Samsung, Pierre & Vacances Center Parcs…

• hôtels particuliers et parisiens (Madame Rêve, Radisson, Villa M…)

• maisons de luxe (confidentiel)

J’ai eu l’opportunité de travailler dans des lieux emblématiques comme le Musée Rodin, le Pré Catelan, le château de Ferrières, sur la Seine dans une péniche, sur la plage, à Deauville ou encore lors d’événements réunissant plusieurs centaines d’invités.

De plus en plus souvent, ces prestations se font à plusieurs artistes. J’ai ainsi coordonné des équipes allant jusqu’à huit illustrateurs, ce qui implique une autre posture : direction artistique, organisation, anticipation, et responsabilité collective.

Le réseau d’artistes : une croissance inattendue

Au départ, le réseau est né d’un besoin très simple : répondre à des demandes que je ne pouvais pas assurer seule.

Aujourd’hui, il s’agit d’un véritable collectif informel de près de 30 artistes, répartis sur le territoire, avec des profils variés et complémentaires.

Cette croissance m’a amenée à :

• structurer davantage les échanges,

• clarifier les attentes,

• réfléchir à la transmission,

• et assumer un rôle de référente.

C’est aussi ce réseau qui m’a poussée à revoir certaines décisions, notamment autour du partage de contenus gratuits.

Formations, apprentissage et transmission :

grandir pour mieux partager

2025 a été une année riche en apprentissage et en découvertes, qui m’a permis de consolider mon expertise dans le live-sketching et de réfléchir à la manière de transmettre efficacement.

• Membership “Éclairée” – Élodie Illustration : de janvier à mars, j’ai rejoint ce programme pour tester mes articles et contenus autour de mon coaching. Ces retours m’ont aidée à structurer mes offres et affiner la façon dont je partage mon savoir.

• Formation Scott W. Mason – Live Sketching international : en septembre, suivre ce programme d’un illustrateur britannique renommé m’a apporté assurance et perspective : consolider la pratique et les tarifs en France, tout en clarifiant ce que je ne voulais pas faire dans ma propre formation. Son enseignement m’a confortée dans l’idée que chaque artiste doit trouver son propre flow et sa signature.

• Formation à distance EDAA : achevée en 2025, elle a permis d’affiner mon style et mes bases, et sera prochainement l’occasion de partager mon parcours avec l’école lors d’une interview.

Parallèlement, l’essor du live-sketching m’a poussée à repenser la transmission : certains contenus gratuits pouvaient donner l’impression que ce métier est simple. J’ai donc décidé de monétiser une partie du blog :

• des articles gratuits pour une première découverte,

• des contenus premium pour approfondir techniques et stratégies,

• un espace membre réservé aux artistes déjà pratiquants, pour partager, se perfectionner et échanger sans suivre la formation complète.

Cette organisation me permet de conjuguer production artistique et transmission, tout en préservant la rigueur et la qualité au cœur de chaque projet. Mettre en place ce cadre réfléchi garantit que chaque artiste peut progresser à son rythme, avec responsabilité et intention.

Site internet et expérience client :

clarifier, expliquer, rassurer

Cette année, j’ai profondément revu mon site :

• Place aux artistes : mise en avant du réseau d’artistes,

• Boutique en ligne : explication détaillée du déroulé d’une commande,

• formulaires complets avec galeries et options,

• clarification des délais et du cadre légal.

L’objectif est simple :

rendre visible tout ce qui, auparavant, se faisait en coulisses.

En parallèle, le Victorian Puzzle, un origami gratuit mis en ligne, est devenu une véritable porte d’entrée vers mon univers. Les téléchargements sont nombreux, et il crée un premier lien doux, sans pression commerciale.

Les projets mis en pause

Tout projet mis en pause n’est pas un échec. Certains sont simplement… en incubation.

Cette année, plusieurs idées importantes ont été volontairement ralenties, voire mises de côté. Non par manque d’envie, mais par souci de cohérence et d’exigence.

Parmi elles, le lancement d’un podcast professionnel.

Le premier épisode a été écrit, enregistré, puis volontairement conservé hors ligne. Pourquoi ? Parce qu’au fil de l’année, mon activité a évolué plus vite que le format initialement imaginé.

L’explosion du live sketching, la structuration d’un réseau d’artistes aujourd’hui composé d’une trentaine de membres (dont certains à l’international), et le développement d’une formation en ligne m’ont conduite à faire un choix clair :

👉 ne pas produire pour produire.

Un podcast exige du temps, une direction éditoriale solide et un niveau de maîtrise aligné avec les valeurs que je défends. À ce stade, il aurait fait doublon avec le travail de fond mené sur la formation et la transmission. J’ai donc choisi de prioriser.

Mettre un projet en pause, c’est parfois la décision la plus professionnelle qui soit. Cela permet de préserver l’énergie créative, de respecter son niveau d’exigence, et de construire sur des bases réellement solides.

Formation et transmission :

un second pilier en construction

Cette année marque aussi les premiers pas concrets d’un projet de fond : le développement d’un pôle formation.

Des coachings ont été lancés, des élèves accompagnés, et une formation en ligne est en cours de conception. L’objectif à moyen terme est clair : équilibrer l’activité entre production artistique et transmission, avec une répartition idéale de 60 % production artistique / 40 % formation.

Ce modèle, je le vise pour 2026/2027.

Ce que cette année m’a appris

• Qu’un métier artistique se structure.

• Que la croissance nécessite des choix clairs.

• Que transmettre implique une responsabilité.

• Que tout ne se fait pas en même temps.

• Et que la maîtrise est une force, pas une rigidité.

Et maintenant ? Vers 2026 avec clarté et intention

Ce bilan n’est pas une conclusion, mais un point d’appui pour continuer à créer et transmettre avec exigence. L’année à venir sera consacrée à :

• Affiner mes prestations haut de gamme : mariages premium, événements professionnels et collaborations avec des maisons de luxe, toujours avec précision et créativité.

• Consolider le réseau d’artistes : répondre à davantage de demandes tout en partageant expérience et savoir-faire.

• Développer la formation en ligne et les ateliers : accompagner les artistes souhaitant se lancer dans le live-sketching, ou perfectionner leur signature artistique.

• Soutenir les praticiens expérimentés : mon espace membre est ouvert aux artistes déjà pratiquants, pour échanger, progresser et approfondir leur art sans suivre la formation complète.

L’année 2026 s’annonce structurée et ambitieuse, avec un équilibre clair : 60 % production artistique et 40 % formation. Moins de dispersion, plus de profondeur, et toujours ce plaisir de croquer la vie, en direct, au cœur des moments précieux.

Rejoignez mon espace membre si vous êtes un artiste pratiquant le live-sketching et souhaitez échanger dans un cadre inspirant, structuré et bienveillant. Ensemble, continuons à élever notre pratique et à faire du live-sketching un art exigeant, unique et maîtrisé.

Dailykatement vôtre,

Illustratrice

Dailykatement vôtre,

Illustratrice