Place aux artistes : comment participer à notre réseau (et le rendre florissant) ?
Dernière mise à jour : 18 mars
Si j’écris cet article aujourd’hui,
c’est parce que notre réseau grandit.
De nouveaux artistes arrivent, posent des questions, s’interrogent sur le fonctionnement…
et c’est justement le bon moment pour poser les bases.
Nous ne sommes pas juste des collègues.
Nous sommes un collectif d’artistes qui ont décidé de s’allier pour s’élever, ensemble.
Chacun reste libre, autonome, avec ses propres offres, ses propres tarifs, son propre style. Mais nous avons en commun cette envie d’aller plus loin : de donner à notre métier la reconnaissance qu’il mérite, de nous professionnaliser, de monter en compétences, et de montrer à nos clients (et au marché) que le live sketching est bien plus qu’une animation : c’est un véritable savoir-faire artistique.
Ce réseau, c’est :
👉 Une plateforme de mise en relation avec les clients,
👉 Un partage d’opportunités,
👉 Un espace d’émulation où l’on s’entraide, où l’on échange des astuces, des conseils, des retours d’expérience,
👉 Un tremplin pour faire grandir notre métier… et grandir ensemble.
Grâce aussi au guide et aux ressources que je crée sur mon site, l’objectif est simple :
Que nous devenions toutes et tous des pros du live sketching.
Des artistes affirmés, organisés, visibles, et capables d’assumer pleinement la valeur de leur travail.
🌟 Les deux vocations essentielles de ce réseau
1. Offrir une solution concrète aux clients
Avant toute chose, ce réseau existe pour répondre à la demande croissante des clients. Quand on est déjà booké, dire « non » sans alternative, c’est frustrant… pour eux comme pour nous. Alors que proposer un relais vers d’autres artistes sérieux, formés, avec un style compatible, c’est rendre service sans se sentir dépossédé.
👉 Petite parenthèse :
Rien ne vous empêche, avant de passer le relais, de proposer d’autres alternatives dans votre propre offre :
Des portraits en atelier d’après photos,
Des illustrations post-événement…
Si vous voulez des idées, j’ai justement rédigé deux articles à ce sujet :
pour vous artistes :
pour mes prospects :
Et si vraiment le client tient à avoir quelqu’un en live :
c’est là que le réseau prend tout son sens.
On transforme un refus en recommandation bienveillante.
2. Favoriser un partage d’opportunités… pour tous
L’autre grand bénéfice, c’est la dynamique de répartition des opportunités. Quand plusieurs artistes adoptent ce réflexe de recommander le réseau, les demandes circulent. Et elles ne profitent pas uniquement aux débutants !
Bien sûr, pour celles et ceux qui démarrent, c’est un vrai coup de pouce : Recevoir ses premières demandes grâce à des collègues plus expérimentés, ça aide à prendre confiance, à faire ses preuves, à se constituer un book.
Mais même quand on est confirmé, c’est précieux : On peut remplir un creux de planning, découvrir de nouveaux types d’événements… Et pourquoi pas, travailler à plusieurs sur de gros événements qui nécessitent plusieurs artistes en simultané. Dans ces cas-là, savoir qui est dans sa région, et avec qui on aura plaisir à travailler, c’est un vrai plus.
Le principe est simple : Plus on joue le jeu… plus tout le monde y gagne.
Vous pouvez évidemment l’adapter à votre style, mais l’idée est là : soit on transmet, soit on propose une alternative, sans se sentir “vidé” de sa demande.
💬 Ouvrir le dialogue, nourrir le réseau
Si vous avez des questions de fond, des retours d’expérience, ou des situations clients particulières que vous aimeriez soumettre au groupe, n’hésitez pas à les partager directement sur Instagram en message privé.
Je gère le compte dédié au réseau via @laplaceauxartistes.
Les échanges peuvent rester informels : une question en commentaire, un message privé, et je me charge ensuite de lancer un post ou une story pour ouvrir la discussion à tous.
L’objectif reste le même : croiser les regards, multiplier les retours d’expérience et éviter de dépendre d’un seul point de vue. Plus on partage, plus le réseau s’enrichit.
🌱 Le réseau, une aventure vivante
Ce réseau fonctionne sur un principe simple : l’entraide et le partage.
👉 Dès que l’une ou l’un d’entre vous redirige un client ou remplit le formulaire de "Mise en relation", je mets immédiatement la demande dans le groupe de région ou se trouve l'événement, puis si personne n'est disponible en story du compte @laplaceauxartistes.
👉 Le compte Instagram privé, c’est ici : @laplaceauxartistes.
Vous y trouverez les annonces, les opportunités à saisir, les infos pratiques du quotidien… Bref, tout ce qui peut circuler utilement entre nous.
Pour l’instant, je parviens à gérer le fonctionnement du réseau seule, avec beaucoup de plaisir et d’enthousiasme. Nathalie Essomba et Guénola Ménivard me soutiennent techniquement sur les masterminds et pour le pôle professionel je vais bientôt être rejoint par David, mon mari.
L’essentiel, c’est de continuer à faire vivre ce réseau dans le même esprit qu’à ses débuts : libre, bienveillant tout en se professionnalisant. On avance ensemble, on partage, et on contribue, chacune et chacun, à faire grandir notre métier.
🎯 Un réseau pour s’élever…
pas pour se juger (ni pour brader son talent)
Dans ce réseau, personne ne vous dira de baisser vos prix. Jamais.
Au contraire :
👉 On va vous encourager à vous prendre au sérieux,
👉 À assumer la valeur de votre travail,
👉 À construire des offres cohérentes, qui reflètent votre style, votre expertise et surtout… l’expérience client unique que vous proposez.
Parce que oui, nous avons tous des parcours différents :
🖌️ Certains font 100% de live, d’autres prennent le temps de finir les croquis chez eux.
🖌️ Certains apportent des détails premium (colorisation, strass, packaging soigné)… d’autres misent sur la vitesse et l’instantané.
🖌️ Certains sont sur le terrain depuis 10 ans, d’autres viennent tout juste de se lancer.
🖌️ On n’a pas tous le même matériel, la même visibilité, ni… le même niveau de stress la veille d’un gros événement (oui, ça aussi, on en parle ici, sans filtre).
Bref : comparer les prix sans comparer les prestations, ça n’a aucun sens.
Et surtout : copier un tarif sans comprendre ce qu’il y a derrière, c’est prendre le risque de décevoir un client.
👉 Si vous vous inspirez des tarifs d’un(e) collègue, faites-le en conscience :
demandez-vous (et même demandez-lui) quelle est son offre, quelle expérience il/elle propose, quelles heures de travail se cachent derrière le prix affiché.
Ici, on ne « copie-colle » pas à l’aveugle, et surtout :
👉 On ne sabote pas notre métier en bradant nos prestations.
👉 On se challenge, oui. On réfléchit à nos offres, à nos expériences clients, à notre communication.
👉 Mais on s’encourage toujours à valoriser notre travail, à monter en compétence, et à faire progresser la reconnaissance du live sketching comme une vraie discipline artistique professionnelle.
🧱 Parce qu’on est encore en train de construire les fondations d’un métier émergent.
Et que chacun(e) de nous, à sa façon, pose une pierre à l’édifice.
🤝 Recommander un·e artiste ?
Le réseau reste ouvert aux candidatures, mais l’intégration n’est ni automatique, ni systématique. Les personnes recommandées par des artistes membres ou ayant déjà eu des échanges directs avec le réseau seront priorisées.
Chaque demande passe par un formulaire et fait l’objet d’une sélection rigoureuse, en fonction :
✔️ Du sérieux professionnel (statut légal, capacité à facturer),
✔️ De l’adéquation avec nos valeurs (entraide, bienveillance, qualité),
✔️ De l’équilibre géographique du réseau.
👉 Si vous voulez recommander quelqu’un ou postuler vous-même :
🌼 Et maintenant ?
Ce réseau repose avant tout sur un état d’esprit :
👉 Partager ce qu’on peut, quand on peut, sans pression… mais toujours avec intention.
Ce réseau, c’est le vôtre autant que le mien. Merci à vous de le faire grandir avec cœur, talent… et coup de crayon. ✨
Dailykatement vôtre,
Illustratrice
Commentaires