Lettre d’art n°2 – 1er janvier 2026

Carnet de bord et nouvelles de l’atelier

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Cette Lettre d’art suit le fil de mon travail : ce qui se crée, ce qui m’inspire, et ce qui se transforme — entre l’atelier… et quelques tiroirs bien remplis.

Chèr (e) vous,

Je suis très heureuse de voir que la première Lettre d’art a été lue par beaucoup d’entre vous ! Je pense que mes abonnés sur le site ont été les premiers à la découvrir grâce aux notifications de l’application, mais il est possible que certains abonnés Instagram l’aient également lue. Bref, ça fait vraiment plaisir : le format semble vous plaire.

Cette Lettre d’art remplace une newsletter classique que vous pourriez recevoir par e-mail. Souvent, on lit ces newsletters dans sa boîte mail, puis on perd les archives ou il faut se connecter au site avec un mot de passe. Ici, j’ai voulu simplifier et rendre accessibles toutes mes Lettres d’art au fur et à mesure, directement sur le site, sans barrière.

J’espère que ce format vous plaît, et j’aimerais beaucoup avoir votre retour !

Coulisses / Carnet de bord

La semaine a ensuite été marquée par de nombreux échanges professionnels. Certaines demandes ont abouti, d’autres sont encore en suspens.

J’ai notamment été contactée, comme l’une de mes consœurs, pour un même projet client. Ces croisements font partie du métier, et rappellent l’importance du réseau et du dialogue entre artistes.

Puis, le temps s’est naturellement ralenti.

Ces derniers jours ont été consacrés à autre chose que la création : un moment de retrait, de deuil, nécessaire.

L’atelier est resté en pause, mais l’essentiel avançait autrement — réflexion, bilan, écriture.

J’ai tout de même publié plusieurs articles, dont celui consacré à ma prestation chez Smith & Sons.

La créativité ne s’est pas exprimée par le dessin, mais par la mise en mots et la prise de recul.

Et c’est aussi cela, le mouvement d’un atelier.

Expérimentation / Astuce du moment

Depuis ma prestation du 13 décembre, j’ai enfin pris le temps de ranger mon matériel. J’avais récupéré pas mal d’ovales perforés pour créer des passe-partout, et aujourd’hui, j’ai tamponné tous ces ovales avec mon logo et mon site Internet. Ensuite, je vais récupérer des jus d’aquarelle pour coloriser ces petites cartes de visite.

Astuce : ne rien jeter, tout recycler ! Même des chutes ou des éléments utilisés pour les prestations peuvent devenir un nouveau support créatif.

Inspirations & Réflexions

Vendredi, j’ai découvert en famille le troisième volet d’Avatar.

Moi qui ne suis pas particulièrement sensible à la science-fiction, cette saga reste une exception.

Ce qui m’interpelle, au-delà de l’esthétique spectaculaire, c’est la capacité à inventer des mondes entiers : paysages, faune, flore, architectures, civilisations.

En préparant mon bilan 2025, cette projection m’a fait prendre conscience d’un point essentiel :

j’ai dessiné plus de 1500 visages cette année… mais j’ai très peu dessiné pour moi.

Cela fait émerger une envie forte pour 2026 : renouer avec une créativité plus libre.

Contextualiser davantage mes portraits, inventer des décors, des motifs, des univers.

Ne pas oublier que, même dans un travail très appliqué, l’imaginaire doit continuer à respirer.

Regard vers l’avenir

Pour la suite, il faudra que je fasse un peu la promotion de mon calendrier Beaux-Arts 2026, et j’espère pouvoir le finaliser très vite. Et bien sûr, continuer à partager mes coulisses, mes inspirations et mes essais créatifs avec vous à travers cette Lettre d’art.

Bien à vous,

Daily Kat

P.S. : Cette Lettre d’art vous parle ? N’hésitez pas à laisser un commentaire pour me dire ce que vous en pensez, vos impressions ou vos coups de cœur. J’ai hâte de vous lire !