Lettre d’art n°6 – 30 janvier 2026

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Cette Lettre d’art suit le fil de mon travail : ce qui se crée, ce qui m’inspire, et ce qui se transforme — entre l’atelier, les commandes, et une approche du dessin héritée du design de mode.

Cher·e vous,

Le début d’année est intense et très concret. Entre préparatifs couture, live sketching et structuration du réseau d’artistes, mon atelier est en pleine effervescence. Voici ce qui a occupé mes journées ces derniers jours et les premières perspectives à venir.

Carnet de bord — Fashion Week et live sketching Paris

Jeudi 22 au soir, j’étais dans une boutique de prêt-à-porter masculin (Another Aspect) hébergée par Veja pour croquer les invités à l’occasion de l’ouverture. La soirée s’est déroulée en plein cœur de la Fashion Week Paris, avec DJ, buffet et beaucoup d’invités stylés.

Pendant presque trois heures, j’ai réalisé 45 mini-portraits en direct, au feutre alcool. Tester ces marqueurs en atelier, c’est une chose ; le faire en live, c’est une toute autre dimension. Les invités ont adoré repartir avec leur portrait sur mesure, et la photographe présente a capturé de superbes instants que j’ai pu partager ensuite sur Instagram.

Retour d’atelier — Demande client et tension créative

Le jour même de cette prestation alors que j’étais en pleins préparatifs, j’ai été contactée par une agence événementielle pour un projet ambitieux : une peinture en direct sur une grande toile (A0), pendant trente à quarante-cinq minutes, lors d’un événement à portée internationale.

Lundi, j’ai eu la confirmation que le client était séduit par l’idée initiale. Mais le portfolio que j’avais proposé n’était pas encore assez étoffé. J’ai donc créé des esquisses de la voiture à révéler, une Formule 1 encore non dévoilée au public. Mon approche n’était pas dans le détail : j’ai voulu un trait vif, nerveux, féminin, proche de celui que j’utilise pour dessiner des robes, suggérant la forme et le mouvement plutôt que chaque pièce mécanique.

Finalement, le client n’a pas retenu la prestation de live painting comme animation. Une petite déception, évidemment, car je m’étais projetée dans cet événement retransmis sur les médias internationaux. Et pour ajouter un peu de pression émotionnelle, l’autre artiste en compétition est quelqu’un que j’admire profondément.

Malgré tout, je retiens le positif : être approchée pour un projet de cette envergure dans le secteur luxe est déjà une reconnaissance. Cela confirme que je touche progressivement la cible que je souhaite atteindre et que mon travail résonne dans l’univers que je vise.

Formule 1

Astuce & expérimentation

— Structuration du réseau artistique

Ces deux dernières semaines, j’ai beaucoup travaillé sur la structuration de mon réseau d’artistes.

J’ai reçu de nombreuses demandes d’intégration et j’ai dû me fixer une jauge pour maintenir un équilibre. Ce réseau est aujourd’hui un espace vivant : un compte Instagram pour se passer les prospects et missions, un groupe Facebook pour travailler le portfolio deux fois par an, et des groupes régionaux pour échanger sur les opportunités locales.

Pour répondre aux besoins des artistes, j’ai décidé d’y ajouter six masterclass par an, virtuelles, pour se rencontrer, discuter et repartir avec des bases solides. Cette structuration vient compléter le membership initial et ouvre de nouvelles perspectives professionnelles pour tous.

Préparatifs couture et création textile peinte

Vendredi, j’ai acheté le tissu pour la robe qui sera peinte en live le 29 janvier. La boutique L’Atelier à Vincennes a été formidable, et samedi après-midi, avec Anouk et Lison, nous avons fait un essayage au Carrousel du Louvre.

Nous avons testé les tissus avec peinture acrylique et feutres acryliques, puis j’ai poursuivi les préparatifs : bâtir la robe, coudre la ceinture, tester mes dessins directement sur un échantillon du tissu et organiser la composition avec Anouk. Chaque détail compte pour que la peinture en live se passe parfaitement et que la robe devienne un vrai support artistique.

Cette étape a été très enrichissante : voir la robe se construire sous mes yeux, tester les couleurs, ajuster les placements et les volumes, et collaborer avec Anouk pour la composition finale, c’est un vrai bonheur. Le projet prend forme et la cohérence entre couture et peinture devient tangible.

Regard vers l’avenir

Cette semaine, j’ai aussi reçu de nombreux devis professionnels pour les semaines et mois à venir. Même si tous ne se concrétiseront pas, la saison s’annonce prometteuse.

J’ai quelques prestations en février et mars, des demandes de mariage à Paris — alors que j’ai dû refuser beaucoup d’événements ces six derniers mois parce que je voulais limiter les déplacements hors capitale. Ces projets à venir me donnent confiance dans le développement de mon activité et dans la direction que prend mon atelier.

Tout cela me permet de continuer à structurer mes projets, à choisir les événements qui me correspondent vraiment et à avancer avec énergie et plaisir vers 2026.

Bien à vous,

Daily Kat

P.S.

Si cette lettre vous parle, vous pouvez y répondre en commentaire. Je lis tout — et j’aime beaucoup savoir ce qui résonne de votre côté.