Depuis un an ou deux, vous avez peut-être développé votre activité dans le secteur du mariage. Vous commencez à être contacté par des entreprises, des agences de communication ou des marques, et vous vous interrogez sur ces nouvelles opportunités. Mais avant de vous lancer de live sketcher professionnel, il est essentiel de comprendre les spécificités du marché professionnel.
Le Live Sketching n’est pas nouveau ! S’il est encore émergent chez les particuliers, il existe depuis des décennies dans le milieu du luxe et de la mode. Les fashion illustrators capturent en quelques minutes l’essence des défilés, des événements VIP et des collections des grandes maisons. Certaines agences spécialisées en Live Sketching travaillent exclusivement avec ces clients haut de gamme, ce qui a longtemps réservé cette pratique à une élite.
Aujourd’hui, la démocratisation du Live Sketching a ouvert des portes. Ce qui était autrefois un service exclusif aux grandes marques devient un véritable outil d’animation événementielle pour un plus large public. Et c’est là que votre expérience acquise dans le secteur du mariage peut vous servir. Les entreprises, grandes ou locales, recherchent désormais ce type d’animation pour leurs événements : séminaires, lancements de produits, team buildings…
Dans cet article, nous allons voir comment exploiter votre ancrage local pour saisir ces opportunités et vous positionner efficacement auprès des marques et entreprises de votre région.
Identifier les acteurs professionnels
et comprendre leurs attentes
Le marché des contrats professionnels regroupe plusieurs types d’acteurs :
• Les entreprises et les marques : elles recherchent une animation originale qui apporte une véritable valeur ajoutée à leurs événements (séminaires, team buildings, lancements de produits, etc.). L’objectif est de marquer les esprits et de renforcer leur image.
• Les agences événementielles : elles organisent des événements pour le compte de leurs clients et doivent proposer des prestations innovantes et engageantes. Elles sont constamment à la recherche de talents capables de répondre à des briefs précis.
• Les agences de communication : elles intègrent parfois le live sketching dans des campagnes marketing, des activations de marque ou des lancements presse.
• Les wedding planners : bien qu’ils opèrent majoritairement dans le secteur privé, certains gèrent des mariages haut de gamme ou des événements corporate, où l’intervention d’un live sketcher peut être pertinente.
Quels que soient ces acteurs, leurs attentes convergent autour de trois éléments clés :
• Originalité et impact : L’animation doit capter l’attention et se démarquer. Les professionnels cherchent une prestation qui s’intègre parfaitement à leur univers de marque et qui offre une réelle valeur ajoutée à leur événement.
• Expérience client immersive : Le live sketching doit être fluide, rapide et qualitatif. Chaque invité ou participant doit vivre un moment unique et repartir avec un souvenir marquant.
• Etre un live sketcher fiable et professionnel : Un prestataire fiable est un prestataire qui respecte les délais, sait s’adapter aux briefs et communique clairement. C’est un facteur déterminant dans le choix d’un artiste.
Travailler son ancrage local
pour capter des opportunités
Avant d’envisager des contrats avec de grandes marques nationales, il est essentiel d’exploiter pleinement son potentiel local.
• Un marché de proximité sous-exploité : Beaucoup d’entreprises locales organisent des événements internes et recherchent des animations originales. Séminaires, conventions, soirées d’entreprise… autant d’opportunités souvent méconnues des artistes.
• Identifier les acteurs clés de sa région : Faire une veille sur les wedding planners, agences événementielles, agences de communication et entreprises locales permet d’identifier des prospects potentiels et de construire un réseau solide.
• Cibler les lieux stratégiques : Les domaines de réception, les hôtels, les centres culturels et autres lieux événementiels accueillent régulièrement des événements professionnels et privés. Nouer des contacts avec ces établissements peut ouvrir des portes.
• Se faire connaître sur le terrain : Ne vous contentez pas d’envoyer un e-mail ou un message sur les réseaux. Allez directement rencontrer les équipes des lieux et agences. Présentez votre travail et proposez même une démonstration en direct. Certains vous diront qu’ils ne peuvent pas recommander quelqu’un qui n’a jamais travaillé avec eux ? Alors montrez-leur votre valeur ! Croquez rapidement une ou deux personnes sur place et offrez les dessins. Ce geste simple et marquant peut laisser une très bonne impression et déclencher des opportunités.
La gestion administrative,
un pilier du professionnalisme
Travailler avec des entreprises implique bien plus que dessiner : la rigueur administrative et la fiabilité sont des éléments clés.
• Un statut à jour et des documents prêts : Les entreprises demandent souvent des documents pour établir une fiche fournisseur et traiter la facturation. Assurez-vous d’avoir un statut en règle (TVA, numéro SIRET, etc.) pour éviter tout retard de paiement.
• Respect des délais et réactivité : Les entreprises apprécient la créativité, mais aussi l’organisation. Répondre rapidement aux e-mails, envoyer les documents demandés sans relance et respecter les délais de prestation font partie des attentes essentielles.
• Tarification et image de marque : Si une entreprise vous engage, elle peut aussi utiliser votre image (photos de vous en train de dessiner, diffusion sur ses réseaux, etc.). Ce type d’exposition peut être valorisé dans votre tarif. Un contrat professionnel implique souvent un paiement en amont, mais un retard dans la gestion administrative peut entraîner un décalage.
Live sketcher : comprendre et s’adapter
au brief d'un client professionnel
Les professionnels ne recherchent pas seulement un live sketcher avec un joli style, mais une personne capable de s’adapter à leurs exigences précises. Chaque événement a son identité, et votre flexibilité sera un atout clé.
• Exemple 1 : Une couleur imposée, mais plusieurs approches – Une agence événementielle m’a contactée pour un dîner secret organisé pour une marque de maroquinerie. Leur brief était clair : réaliser des portraits… en rose. Mais plutôt que de me limiter à une simple aquarelle rose, j’ai choisi d’aller plus loin. Mon objectif a été de décliner cette couleur à travers plusieurs techniques pour trouver celle qui conviendrait le mieux à l’événement. J’ai donc exploré différentes options : feutres Posca, crayons aquarelles, feutres couleur rose Sakura... Pour illustrer ces variantes, j’ai pris une photo de référence d’une photographe de mode que j’admire, Roxane Dealmeida, et je l’ai déclinée en plusieurs versions. Cette approche m’a permis de proposer au client différents styles, afin qu’il puisse choisir celui qui correspondait le mieux à son image de marque.
• Exemple 2 : Intégrer les codes du produit – Pour Paula’s Choice, marque de cosmétiques, le brief demandait d’incorporer visuellement un rappel du packaging et des couleurs du produit. Le flacon était violet, tandis que la crème était d’un jaune peps éclatant. J’ai donc ajouté des touches d’aquarelle dans ces teintes sur mes dessins pour renforcer l’identité visuelle de la marque. D’ailleurs, comme je personnalise toujours mes cartes de visite en fonction de chaque événement, j’ai utilisé ces couleurs sur une petite série de quinze cartes dédiées à cette prestation. Pour un autre événement, comme chez Baker & McKenzie, où le code couleur était jaune or, j’ai décliné mes cartes en conséquence.
• Exemple 3 : Anticiper un brief en attente – En ce moment, je suis en discussion avec Revitalash pour une collaboration sur un événement. Leur marque étant spécialisée dans les soins pour cils et sourcils, le brief initial met l’accent sur la mise en valeur du regard dans les portraits des invités. Nous avons un entretien la semaine prochaine pour affiner cette direction et déterminer la meilleure approche artistique. J’envisage d’utiliser des feutres "brush" à pointe souple, qui permettent à la fois des traits épais et fins, idéaux pour dessiner des cils avec précision et donner de l’intensité aux regards.
• Exemple 4 : Être repéré grâce à son portfolio – Un hôtel m’a récemment contactée après avoir exploré mon site Internet. Ils ont été séduits par mes dessins de mode réalisés aux feutres Promarkers, un style que je développe en parallèle de mes prestations live. Ils ont donc souhaité que j’utilise cette technique lors de leur soirée. Ce type de dessin étant plus rapide que l’aquarelle (pas de mélange de pigments, séchage immédiat), cela me permet d’optimiser le temps de réalisation. L’événement durera 5 heures avec 50 invités à croquer, soit environ 5 minutes par portrait. Pour tenir ce rythme, j’ai proposé de travailler sur un format A6 plutôt qu’A5, ce qui me permet de fluidifier l’exécution sans perdre en qualité.
S’adapter au brief client, c’est comprendre ses besoins et ajuster son travail en conséquence. Il peut s’agir d’une palette de couleurs précises, d’un format spécifique ou même d’une ambiance imposée. Votre capacité à répondre efficacement à ces demandes fait toute la différence dans le milieu professionnel. Et surtout, ne négligez jamais l’importance de votre portfolio en ligne : il parle pour vous avant même que le client ne vous contacte.
Signature artistique vs. style :
une distinction essentielle
Comprendre la différence entre le style et la signature artistique est fondamental pour travailler avec des professionnels.
• Le style est la technique : utilisez-vous de l’aquarelle, des feutres, de l’encre ? C’est ce qui définit l’aspect visuel de vos dessins. Ce sont les éléments techniques que vous pouvez adapter selon les demandes du client, tels que l’utilisation ou non de contours, ou la couleur prédominante.
• La signature artistique est ce qui vous distingue. C’est l’empreinte unique que vous laissez dans vos œuvres. Peu importe la technique utilisée, les professionnels doivent pouvoir reconnaître votre touche personnelle, votre manière unique d’aborder un sujet ou une composition. C’est ce qui fait que, même si un autre artiste utilise une technique similaire, votre travail reste inimitable.
• Exemple historique : Pensez aux impressionnistes : bien qu’ils aient tous utilisé la même technique (l’impressionnisme), on peut distinguer Manet, Monet et Turner grâce à leur signature artistique propre.
Conclusion : l’art de s’adapter et de se démarquer
Décrocher des contrats avec des professionnels demande de la réactivité, de l’organisation, une capacité d’adaptation et une gestion parfaite de son identité artistique.
Montrez votre professionnalisme dès le premier contact, soignez votre portfolio en mettant en avant votre diversité, et gardez toujours à l’esprit que votre signature artistique vous distingue des autres. L’important est de rester flexible tout en affirmant votre unicité en tant qu’artiste.
Les professionnels recherchent des talents capables de s’adapter à leurs besoins tout en préservant leur essence.
Se lancer sur le marché professionnel demande bien plus que du talent en dessin : il faut comprendre les attentes des entreprises, être capable de s’adapter aux briefs, soigner son ancrage local et maîtriser la gestion administrative.
Si tu es artiste et que tu veux aller plus loin, je t’invite à découvrir mon guide pour les artistes. Tu y trouveras la liste de mon matériel, des conseils pour organiser tes prestations et des ressources précieuses. Tu peux aussi postuler pour rejoindre mon réseau d’illustrateurs ou bénéficier d’un coaching personnalisé.
Si vous êtes un professionnel et que vous souhaitez collaborer avec moi pour un événement, je vous invite à consulter la page dédiée aux entreprises et agences.
Vous y trouverez des informations sur mes prestations et mes références.
Dailykatement vôtre,
Illustratrice
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