Live Sketching : comment organiser une animation à deux artistes lors d’un gala

Dans les galas de grande envergure, au-delà de 100 à 150 invités, faire appel à plusieurs illustrateurs devient une solution précieuse pour offrir à chacun une expérience fluide et personnalisée.

Mais comment mettre en place une animation à deux artistes sans nuire à l’expérience de live sketching, ni à l’élégance de l’événement ?

À travers mes prestations dans des lieux prestigieux à Paris, j’ai développé une approche sur-mesure, respectueuse du style de chaque artiste, et pensée pour sublimer le moment.

Live sketching à Paris pour Baker Mc Kenzie — daily Kat à l'hôtel particulier de Baker Mc Kenzie à Paris

Deux pôles, deux artistes en live sketching

pour un événement fluide

Lorsque la configuration du lieu le permet — notamment dans de grandes salles rectangulaires — il est judicieux de créer deux pôles bien distincts, chacun composé d’un artiste et de son assistante.

Cela permet :

d’éviter les comparaisons entre styles (même si les artistes eux-mêmes ne jouent jamais ce jeu),
de fluidifier le parcours des invités,
et d’optimiser les temps d’attente.

Lorsque l’espace ne permet pas deux pôles éloignés, on peut installer les artistes dans une même salle, à condition de conserver au minimum 1 à 2 mètres d’écart entre les deux ateliers.

L’essentiel est de préserver une circulation fluide autour de chaque table. Certains invités aiment observer le geste, filmer, ou simplement s’immerger dans l’instant — l’animation se vit aussi en tant que spectateur.

Avec Camille, live sketching sur une grande table pour le bal des légendes — *Camille et Kat au Palais de la Bourse à Lyon*

Une scénographie pensée pour

sublimer le geste artistique

À Paris, nous avons la chance de dessiner dans des lieux d’exception : salons historiques, galeries, musées, hôtels particuliers… Le décor devient un fond noble, une mise en valeur naturelle du geste.

Une installation sobre suffit :

Une table de quatre personnes (format 120 cm) permet de déployer deux fonctions essentielles : la production d’œuvres en direct et l’exposition temporaire des aquarelles en train de sécher.
Deux chaises : une pour l’artiste, une pour son assistante.

Ce dispositif léger s’adapte à l’élégance des lieux, tout en offrant un véritable espace de circulation autour de l’atelier. Car l’illustration en live ne se regarde pas seulement en main : elle se vit, elle se contemple aussi en train de naître.

Faut-il choisir deux artistes au style identique ?

Pas nécessairement. Et c’est même tout l’intérêt de cette configuration : offrir aux invités une diversité d’approches, de regards et de sensibilités.

Chaque artiste avec qui je travaille a sa propre signature, sa façon d’exprimer les émotions sur le papier. Certains vont croquer des silhouettes stylisées, d’autres opter pour des traits plus narratifs ou poétiques — et c’est justement cette diversité qui crée la richesse de l’animation.

Nous sommes tous attachés à notre signature artistique, et nous respectons profondément celle des autres. Il ne s’agit jamais de comparaison ni de compétition : les invités, eux aussi, se dirigent spontanément vers ce qui les attire.

Bien sûr, nous savons aussi nous adapter. Le format du papier (A6, A5, A4), les techniques utilisées, le logo de l’entreprise ou le nom de l’événement imprimé au dos… Tous ces détails sont ajustés selon la demande. Mais notre style, lui, reste fidèle à ce que nous sommes — car c’est cette authenticité qui fait de chaque dessin un souvenir unique.

Une cohérence visuelle… même dans la diversité

Lorsqu’un client me confie l’organisation d’une animation à plusieurs artistes, je veille à ce que l’expérience soit fluide, autant pour les invités que pour l’œil.

Même si chaque artiste cultive son style propre — ce que j’encourage — je mets un point d’honneur à créer un fil rouge visuel entre les deux ateliers. Cela passe par une scénographie soignée : la même gamme de matériel (plateaux, bols, soucoupes…), des couleurs harmonisées, une disposition cohérente.

J’apporte souvent moi-même ces éléments afin que les deux pôles, bien que portés par des artistes indépendants, évoquent une même exigence, une même élégance.

Ce souci du détail fait partie de mon image de marque. Il permet à l’animation de s’intégrer parfaitement à l’esthétique globale du gala.

Et bien sûr, si je suis invitée par un autre artiste sur un événement, je m’adapte à son univers — sans imposer mes habitudes.

Pourquoi travailler avec une assistante ?

C’est une spécificité de mon organisation, qui peut surprendre… mais qui fait toute la différence.

Au-delà de 100 invités, le flux devient dense : les gens posent des questions, souhaitent se faire croquer, reviennent plus tard, observent… Mon assistante me permet de rester concentrée sur le dessin, tout en assurant un accueil chaleureux à chaque invité.

Elle s’occupe de la logistique (eau, pinceaux, gestion du papier), accueille les participants, organise les temps d’attente, propose de prendre une photo si quelqu’un doit repartir, met les dessins à sécher ou les glisse dans une enveloppe.

Souvent, ce sont des stagiaires ou des artistes en formation, ce qui n’impacte en rien le tarif de la prestation. Ce fonctionnement fluide me permet d’offrir plus de croquis, sans sacrifier la qualité de l’accueil ni la finesse du trait.

→ Consulter mon code de déontologie

Trio d'artistes — Camille, Kat et Licia pour un événement dans le secteur bancaire en janvier 2025

Une réflexion en amont pour

une expérience sur-mesure

Chaque lieu a ses contraintes et ses atouts : salles en enfilade, plafonds classés, passages étroits… Une réflexion scénographique en amont permet d’anticiper l’emplacement optimal de chaque atelier.

L’objectif : que chaque invité vive un moment fluide, esthétique et intime, en cohérence avec le lieu et le standing de l’événement.

L’illustration live devient alors une double animation : un cadeau sur papier, mais aussi un spectacle discret, élégant, vivant.