MODULE 2 – Explorer ta Stylisation

MODULE 2 — Analyse et Compréhension du Dessin : Explorer ta Stylisation

🎯 Objectif du module

Comprendre ton dessin, observer ce qui te caractérise, tester différentes manières de styliser un croquis et enrichir ta documentation visuelle grâce à la mode.

À la fin du module, tu auras :

• identifié les constantes de ton trait, tes proportions et ton énergie naturelle,

• exploré des variations pour trouver ce qui te ressemble vraiment,

• enrichi ta banque visuelle de silhouettes, matières et textures pour tes croquis live.

  
  

Rappel : tu as deux options de travail — continuer ton carnet de recherche ou travailler directement sur des formats finis pour tes pièces de présentation.

Partir d’un dessin simple, et chercher les stylisations possibles…

1. Comprendre ton dessin avant de styliser

Avant de chercher un style, il faut savoir ce que tu sais déjà faire. Trois axes principaux à observer :

1.1 Le trait

• Tremblé, fluide, hachuré, épais, fin, filaire…

• Continu ou par touches discontinues.

  L’idée : comprendre ce que ton trait raconte, ton “accent graphique” naturel.

1.2 Les proportions

• Allongement ou raccourcissement des jambes, exagération des yeux, des attitudes…

• Observer ce que tu fais instinctivement aide à révéler ta signature.

1.3 L’énergie et l’attitude

• Direction du mouvement, gestuelle des épaules, dynamique des cheveux et vêtements.

• L’énergie donne vie au dessin, c’est ce qui le rend reconnaissable.

2. FICHES D’EXERCICES

Exercice 1 : Explorer ta stylisation

🎯 Objectif

À partir d’un même dessin de départ, tu vas explorer plusieurs possibilités de stylisation.

L’idée n’est pas de trouver immédiatement ton style, ni de réussir un dessin parfait.

Tu vas plutôt tester différentes façons de transformer ton dessin : simplifier, exagérer, déformer, changer ton trait, jouer avec les proportions, les couleurs ou les textures.

En répétant ces expériences, tu vas pouvoir observer ce qui revient naturellement dans tes dessins… et commencer à repérer ce qui pourrait devenir une partie de ta signature artistique.

1. Choisis ton dessin de départ

Choisis un dessin que tu aimes et dont la forme générale te plaît.

Tu peux utiliser :

• un de tes propres croquis ;

• une photo comme référence ;

• ou reproduire un dessin existant pour créer ta base de travail.

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Si tu le souhaites, imprime ou photocopie cette base plusieurs fois. Tu pourras ainsi expérimenter librement, sans avoir peur de « gâcher » ton dessin original.

2. Transforme ton dessin

À partir de cette même base, réalise plusieurs versions.

Pour chaque nouvelle version, choisis un ou plusieurs éléments à modifier.

Tu peux expérimenter :

• le trait : plus fin, plus épais, plus spontané, plus nerveux…

• les proportions : allonger, raccourcir, agrandir, exagérer…

• les formes : simplifier, arrondir, géométriser…

• les textures : aplats, hachures, touches, effets de matière…

• les couleurs : réalistes, limitées, inattendues, monochromes…

• les motifs : vêtements, cheveux, accessoires, décors…

• les finitions : très détaillées ou au contraire très épurées.

• l’énergie générale : douce, élégante, expressive, dynamique, spontanée…

  
  

👉 Tu n’as pas besoin de tout modifier à chaque fois. Tu peux commencer par changer un seul paramètre, puis en combiner plusieurs.

L’objectif est de voir jusqu’où tu peux emmener un même dessin.

3. Organise tes recherches

Tu peux consacrer une double page de ton carnet à chaque exploration :

À gauche : ton dessin.

À droite : tes notes.

Note rapidement :

• Ce que j’aime.

• Ce que je n’aime pas.

• Ce qui me ressemble.

• Ce qui ne me ressemble pas du tout.

• Ce que j’aimerais approfondir.

• Ce qui m’a semblé difficile.

Ne cherche pas forcément à expliquer pourquoi immédiatement. Tes premières impressions sont déjà précieuses.

4. Observe tes constantes

Une fois plusieurs versions réalisées, prends du recul.

Regarde l’ensemble de tes recherches et demande-toi :

• Quels types de traits reviennent naturellement ?

• Est-ce que je simplifie beaucoup les formes ?

• Est-ce que j’aime exagérer certaines proportions ?

• Quelles couleurs reviennent souvent ?

• Quelles textures me plaisent ?

• Est-ce que je préfère les dessins très épurés ou très travaillés ?

• Quelle énergie se dégage de mes dessins ?

  
  

Ce sont ces constantes qui commencent à dessiner les contours de ta signature artistique.

Exercice 2 : Ton dessin, trois interprétations

Maintenant que tu as exploré différentes possibilités de stylisation, je te propose de reprendre un même sujet et de le dessiner trois fois.

Mais cette fois, tu ne vas pas chercher à modifier ton style à chaque fois.

Tu vas chercher à faire trois choix différents.

Version 1 — La plus fidèle

Dessine ton sujet en restant proche de la réalité.

Observe ce que tu conserves spontanément et ce que tu as envie de simplifier.

Version 2 — La plus stylisée

Autorise-toi à exagérer.

Déforme les proportions, simplifie les formes, amplifie le trait ou les couleurs.

Va volontairement un peu trop loin.

Version 3 — La plus personnelle

Maintenant, oublie les deux précédentes.

Dessine ce même sujet comme tu aimerais vraiment le dessiner, avec la même spontanéité que le dessin fait d’imagination que nous avons réalisé ensemble lors du premier module.

Ne cherche pas à reproduire un style que tu as vu ailleurs. Appuie-toi sur tout ce que tu viens d’explorer.

🔎 Compare tes trois versions

Pose-les côte à côte.

Qu’est-ce qui change ?

Et surtout :

Qu’est-ce qui reste ?

C’est peut-être là que se trouvent tes premiers véritables marqueurs personnels.

BONUS : S’entraîner avec la mode

🎯 Objectif

Développer ton œil et enrichir ta banque visuelle en croquant des silhouettes issues de défilés : matières, coupes, accessoires, textures.

Pourquoi la mode ?

• En live, tu ne choisis pas les tenues que tu vas dessiner : il faut être prêt·e à tout.

• Les défilés offrent un concentré de textures et de styles : robes fluides, tailleurs, velours, motifs, accessoires XXL…

  
  

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Étapes

1. Choisis ta source

   • Vogue Runway, Vogue.fr, magazines ou recherche Google Images.

   
   

2. Sélectionne 1 à 2 créateurs

   • Une collection femme, une collection homme, pour varier volumes et silhouettes.

   
   

3. Sélectionne 6 à 10 silhouettes à croquer

   • Varie matières, textures, accessoires et attitudes.

   
   

4. Dessine dans ton carnet

   • Croquis rapide avec un crayon (1 min), puis version plus poussée 3 minutes pour dessiner le modèle, puis 6 minutes pour découvrir un style plus abouti en mixant les mediums par exemple.

     
     

   Cette vidéo peut t'aider à réaliser l'exercice avec les 8 modèles du module.

   (mettre en mode mode aperçu, la vidéo dure 1 heure)

   
   

   • Mini-défis : ne dessiner que les matières, les imprimés, formes, accessoires, styliser avec ta signature artistique, etc.

   
   

5. Analyse

   • Note ce que tu as appris, ce qui a été difficile, ce qui t’a plu.

   • Crée une double page par matière pour constituer ta banque de textures (velours, satin, cuir, maille, métal, etc.) avec outils et codes visuels. Tu obtiendras un mini carnet de matières dessinées qui te permettra d’aller vite en prestation car tu sauras déjà comment représenter rapidement ces différentes textures de vêtements.

   
   

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Astuce pro

Ton œil s’affinera au fil des croquis. Plus tu t’exerces avec variété, plus tu seras rapide et efficace lors d’un événement live.

4. Livrable du module

(ce que tu obtiens à la fin de ce module)

• Mini-carnet avec variantes de croquis stylisés

• Notes sur les ressentis de chaque version

• Banque de silhouettes et matières inspirées des défilés

• Liste des constantes graphiques qui commenceront à former ta signature artistique

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