MODULLE 1 – Le Moodboard

Moodboard d’inspiration pour trouver son style : mon avis, ma méthode du moodboard inversé

Introduction au Moodboard inversé

Tu connais certainement le principe du moodboard : on découpe, on colle, on assemble des images, des couleurs, des textures. On fabrique une mosaïque de tout ce qui nous attire visuellement. C’est un exercice utile… mais il a une limite.

Un moodboard classique raconte ce que tu admires chez les autres.

Pas forcément ce qui vit en toi.

Mon approche est différente. Ici, je t’invite à créer un moodboard inversé.

Un voyage intérieur.

Un retour vers ton trait le plus intime, celui qui existe avant l’influence des réseaux, des autres artistes, ou même de ton autocensure.

On ne part pas de l’extérieur : on part de toi.

On tire doucement un fil — celui de ton dessin spontané, brut, naïf. Ce dessin-là révèle déjà tout : tes habitudes, tes obsessions, tes influences d’enfance, les images qui ont façonné ton regard. Et, mine de rien, c’est là que commence ta signature artistique.

En tirant ce fil, tu vas découvrir d’où vient ton dessin. Tu vas reconnaître des réminiscences : une BD lointaine, un manga qui t’a marquée, un cartoon qui t’a accompagnée. Et ce travail d’introspection visuelle est le premier pas vers un style assumé, cohérent, et profondément personnel.

Trois conseils pour progresser en art

Dès cette première étape, je veux te donner trois conseils essentiels. Ils vont t’accompagner longtemps, que tu fasses du live-sketching, de l’illustration ou toute autre forme de création.

1. Aimer ce que tu fais ❤️

Tu dois être la première personne à aimer ton dessin.

Pas pour plaire aux autres, mais pour te plaire à toi.

Quand tu aimes ton trait, quand tu assumes ton style, tu te blindes naturellement contre les critiques. Car aimer ou ne pas aimer, ça ne s’explique pas : ce qui compte, c’est que tu restes fidèle à toi-même.

Et parfois, cela veut dire dire non à une demande client qui ne correspond pas à ton univers. C’est une force, pas une faiblesse.

2. Observer 👀

Être un bon dessinateur, c’est d’abord être un bon observateur.

Dans le live-sketching, chaque seconde compte : tu dois identifier rapidement ce qui définit ton sujet. Ce sont souvent les ombres qui révèlent un visage ou une posture : l’ombre d’un nez, la profondeur d’un regard, le mouvement d’un drapé. Observer, c’est capter l’essence.

3. Simplifier 🔵

Regarde ton sujet comme un assemblage de formes simples.

Un coude ? Une boule. Une épaule ? Une boule. Un bassin ? Un trapèze.

Tout le corps peut se décomposer en sphères et en volumes de base. C’est comme une charpente invisible qui t’aide à articuler et recomposer ton dessin. Plus tu simplifies, plus ton trait gagne en force et en lisibilité.

👉 Avec ce moodboard inversé, tu commences par toi, et tu construis à partir de ce que tu es déjà. C’est ton chemin pour affirmer un style qui t’appartient, et qui ne sera jamais une copie de quelqu’un d’autre.

Le manifeste du carnet

Dans cette formation, il y a un outil que je veux que tu gardes avec toi du début à la fin.

Ton carnet.

Pas comme un simple support.

Mais comme un espace de travail, de recherche, d’exploration.

Un endroit où tu peux tester, rater, recommencer.

Un endroit où tu peux aller plus vite que ton regard, plus vite que ton exigence.

Un endroit où ton trait se construit, sans pression.

Mais je sais aussi que certains d’entre vous ont déjà des objectifs concrets.

Un portfolio à créer.

Un salon à préparer.

Des visuels à montrer.

Dans ce cas-là, tu peux aussi choisir de travailler directement sur des formats plus aboutis : feuilles A5, A4, papier aquarelle, supports pensés pour être montrés. Et c’est très bien.

Ce que je t’invite à comprendre, c’est ça :

Le carnet et les formats finis ne s’opposent pas.

Ils se complètent.

Le carnet nourrit tes idées.

Les formats finis montrent tes choix.

✨ Le carnet, c’est l’endroit où tu prends des risques.

Les formats finis, c’est l’endroit où tu assumes tes choix.

Si tu le peux, garde les deux.

Un espace pour chercher.

Un espace pour montrer.

Et avec le temps, ton carnet deviendra bien plus qu’un outil :

une trace concrète de ton évolution,

et une ressource dans laquelle tu pourras revenir, encore et encore.

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Moodboard inversé – Première page de ton carnet

Matériel

• Un carnet format A4 (de préférence en paysage).

• Choisis selon ton besoin :

  • un carnet simple si tu veux juste faire des brouillons,

  • un carnet de qualité (papier aquarelle, papier épais) si tu veux tester des médiums comme l’encre ou l’aquarelle.

Étape 1 – Préparer ta première page

• Ouvre ton carnet à la première page.

• Trace une grande croix pour diviser ta page en 4 cases, ou divise ta page en 4 parties égales dans la largeur

• Cette page deviendra ton tout premier outil d’analyse personnelle.

Étape 2 – Case 1 : Mon dessin spontané

• Sans réfléchir, sans modèle, sans chercher la perfection : dessine un petit bonhomme, un personnage sorti de ton imagination.

• Laisse venir ton trait tel qu’il est.

• Colle ou redessine ce croquis dans la case 1.

Étape 3 – Case 2 : Mes souvenirs et références

• Observe ton dessin et demande-toi :

  • Qu’est-ce que ça me rappelle ?

  • Des dessins de mon enfance ? Des BD ou mangas que je lisais ? Des dessins animés ?

  • Un style, une image marquante, une période de ma vie ?

• Note librement tout ce qui te vient.

  
  

Étape 4 – Case 3 : Ce que je veux garder

• Cherche ce qui te plaît dans ce dessin.

• Ça peut être minuscule (la façon de tracer les cheveux, les yeux simplifiés, la proportion tête-corps, le côté naïf…).

• Ce sont tes trésors graphiques, les choses à cultiver pour construire ton style.

  
  

Étape 5 – Case 4 : Mes pistes de recherche

• Identifie des artistes, des courants ou des styles qui ressemblent à ce que tu viens de faire.

• Tu peux demander l’aide de ChatGPT (voir prompt ci-dessous).

• Note quelques noms ou mouvements que tu aimerais explorer.

Prompt à utiliser avec ton dessin :

J’ai réalisé un dessin spontané d’imagination (sans modèle). Aide-moi à analyser ce dessin pour travailler ma signature artistique :

1. Décris les grandes caractéristiques de mon trait.

2. Cite des artistes ou courants artistiques (BD, mangas, cartoons, illustrateurs, peintres, affichistes…) qui pourraient m’avoir influencé.

3. Propose des pistes de recherche d’artistes ou de styles à explorer pour élargir ma culture visuelle.

4. Donne-moi des suggestions pour identifier ce que je pourrais garder et ce que je pourrais modifier dans mon style afin d’affirmer ma signature artistique.

Étape 6 – Relire sa page

• Relis tes 4 cases. Tu verras apparaître :

  • ton dessin brut (ton ADN graphique),

  • tes références personnelles,

  • tes points forts à garder,

  • tes directions d’exploration.

  
  

👉 Voilà, tu viens de créer ton premier Moodboard inversé : une page qui part de toi, et pas des autres.

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Commence par dessiner.

Sans réfléchir, sans chercher à bien faire.

Puis observe.

Analyse.

Remonte le fil.

Ce n’est pas ton moodboard qui guide ton dessin.

C’est ton dessin qui révèle ton univers.

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Dailykatement vôtre,

Mentor artistique