Artiste en résidence au Castille Paris : quand un hôtel 5 étoiles devient mon atelier

À partir de cet été, un nouveau chapitre s’ouvre dans mon parcours d’artiste.

Chaque semaine, pendant quelques heures, le patio du Castille Paris, hôtel cinq étoiles situé au cœur du quartier de la rue Cambon, devient mon espace de création.

Les clients de l’hôtel, les habitués du restaurant L’Assaggio, ou ceux qui viennent profiter d’un déjeuner, d’un dîner, d’un café ou d’un cocktail peuvent me voir dessiner et, s’ils le souhaitent, repartir avec un portrait réalisé à l’aquarelle sur le vif.

Mais cette résidence ne se résume pas aux portraits.

Qu’est-ce qu’une résidence d’artiste ?

Cela fait dix ans que j’exerce mon métier d’artiste-auteure. Depuis plusieurs années, je regarde avec intérêt les résidences proposées aux artistes : dans des musées, des lieux patrimoniaux, des hôtels, des jardins ou des territoires qui souhaitent accueillir une démarche artistique.

Une résidence d’artiste est avant tout une invitation.

Un lieu accueille un artiste pendant une période donnée et lui offre un environnement dans lequel il peut développer son travail, expérimenter, créer et rencontrer le public. Ce n’est donc pas une prestation commandée par le lieu.

Et c’est précisément ce qui me plaît dans cette expérience.

Le Castille Paris m’accueille gracieusement et me permet d’y installer temporairement mon espace de création. De mon côté, je viens avec mon univers, mon regard et mon savoir-faire.

Le live sketching constitue une partie visible de cette résidence, mais l’enjeu est aussi de laisser cette expérience nourrir mon travail personnel.

C’est une rencontre entre un lieu, une atmosphère et le regard d’un artiste.

Une rencontre avant une résidence

Cette opportunité est née d’une rencontre que je n’avais pas anticipée.

Je n’avais pas démarché le Castille Paris pour proposer une résidence. C’est Mathilde, Marketing & Communication Manager au Castille Paris, qui a découvert mon travail sur Instagram et m’a contactée.

Dès notre premier échange, elle m’a parlé de l’idée d’une résidence d’artiste.

Nous nous sommes ensuite rencontrées pour imaginer ensemble ce que cette résidence pouvait prendre comme forme. Quel pouvait être mon rôle au sein de l’hôtel ? Quelle expérience artistique proposer aux clients ? Quelles offres étaient pertinentes et réalistes à mettre en place ?

De mon côté, je lui ai parlé de toutes les possibilités qu’offre la présence d’une illustratrice dans un hôtel : les portraits réalisés en direct, bien sûr, mais aussi la création d’œuvres inspirées du lieu, les ateliers, les collections et toutes les idées qui peuvent émerger lorsqu’un artiste s’installe dans un nouvel environnement.

Nous avons ainsi confronté nos idées, nos envies et les possibilités offertes par le lieu.

Le projet va maintenant continuer à se construire au fil des semaines, des rencontres et de ce que cette résidence fera naître.

Pourquoi le Castille Paris ?

Certaines rencontres paraissent évidentes dès les premières minutes.

Lorsque j’ai découvert le patio, sa fontaine, ses influences italiennes, ses tableaux et sa lumière, j’ai immédiatement imaginé ce que je pourrais y peindre.

Le Castille possède les codes d’un hôtel de luxe, mais avec une atmosphère chaleureuse et élégante. On y retrouve cette forme d’art de vivre parisien que j’aime particulièrement observer et traduire dans mes illustrations.

Et puis il y a son emplacement.

Le Castille se trouve au cœur d’un quartier emblématique de la mode parisienne, rue Cambon presque à la jonction avec la rue Saint-Honoré, à côté de grandes maisons de couture comme Chanel.

Pour une illustratrice qui développe depuis quelque temps un travail autour de la mode, cette proximité avec cet univers n’est évidemment pas anodine.

Pendant la Fashion Week, le quartier change encore de visage et l’hôtel accueille une clientèle internationale ainsi que des invités venus à Paris pour ces grands rendez-vous. Pour moi, ce lieu représente donc une source d’inspiration assez exceptionnelle.

Un hôtel cinq étoiles, au cœur de Paris, dans un quartier où se croisent la mode, le luxe, l’architecture et l’art de vivre : difficile d’imaginer un environnement plus stimulant pour une illustratrice.

Des portraits, mais aussi une collection d’aquarelles

Pendant mes permanences, je réalise des portraits à l’aquarelle en direct.

Mais entre deux rendez-vous, je peux également consacrer du temps à une autre partie de mon travail : peindre le lieu lui-même.

Lors de ma toute première journée de résidence, j’ai ainsi réalisé six aquarelles originales au format A5.

La fontaine du patio, les détails décoratifs, la lumière…

Je vais progressivement explorer ces différents éléments pour constituer une collection inspirée du Castille et de son environnement.

Certaines de ces œuvres originales seront proposées à la vente directement à l’hôtel.

La collection évoluera au fil des semaines, au gré de ce que j’aurai envie de regarder, de peindre et de raconter.

Et c’est justement ce que j’aime dans cette idée de résidence : je ne sais pas encore exactement quelle forme prendra cette collection.

Je vais la découvrir en la créant.

Le besoin de créer autrement

Cette résidence arrive à un moment important de mon parcours. Depuis quelques années, le live sketching constitue une grande partie de mon activité. Mariages, événements privés, événements d’entreprise : j’aime cette dimension spontanée de mon métier, cette façon de créer une image en quelques minutes et de la voir immédiatement rejoindre quelqu’un.

Mais j’ai aussi ressenti, ces dernières années, le besoin de développer davantage mon travail personnel.

De prendre le temps de peindre.

D’explorer des sujets qui m’attirent.

De construire des séries et des collections.

De laisser une œuvre exister autrement que dans le contexte d’une commande ou d’un événement.

J’ai commencé à ouvrir cette nouvelle voie avec mon travail autour des silhouettes de mode.

Et, presque simultanément, d’autres projets viennent confirmer cette envie.

En septembre, par exemple, je donnerai un atelier d’aquarelle à l’occasion d’une inauguration dont le thème sera « La Dolce Vita, Sicile ». Pour cette occasion, je vais créer une collection de cartes à peindre autour de cet univers.

Je trouve assez amusant que ce projet arrive presque en parallèle de ma résidence au Castille, dont le patio est lui-même empreint d’influences italiennes.

Comme si, sans l’avoir vraiment prémédité, plusieurs projets venaient actuellement se rejoindre autour de l’aquarelle, du voyage, de l’architecture et de l’art de vivre.

Cette résidence s’inscrit donc naturellement dans cette évolution.

Elle ne remplace pas mon activité de live sketching.

Elle l’enrichit.

Elle m’offre un espace supplémentaire pour expérimenter, créer des séries et développer progressivement un travail plus personnel.

Et le timing me plaît particulièrement.

La rentrée qui se prépare pour la fin du mois de septembre s’annonce déjà très intense professionnellement. Dans ce rythme soutenu, avoir un lieu où je peux régulièrement me poser, observer et créer autrement est une véritable chance.

Le début d’une histoire

Je ne sais pas encore quelle forme prendra cette collection dans quelques semaines ou quelques mois.

Et c’est justement ce qui me plaît.

Une résidence laisse une place à l’inattendu. On arrive avec ses idées, puis le lieu, les rencontres et le quotidien viennent parfois les transformer.

Je partagerai donc au fil des semaines les nouvelles aquarelles de cette collection, les coulisses de la résidence et les découvertes qui viendront nourrir mon travail.

Pour l’instant, une première journée, six aquarelles et beaucoup d’idées en tête.

La suite reste à peindre.

À très bientôt au Castille Paris.

Réservez un sketch au patio du Castille

Dailykatement vôtre,

Illustratrice