Lettre d’art n°7 – 5 février 2026

Objet: Lettre d’Art n°7 – Création, imprévus et élans nouveaux

Installez-vous confortablement,

cette lettre retrace mes moments forts de la semaine.

Cher·e vous,

Cette semaine a été intense, contrastée, et profondément révélatrice de ce que signifie être artiste aujourd’hui : créer, collaborer, transmettre… et parfois apprendre à écouter ses limites.

Jalupro in Paris : une création collective

sous les projecteurs

Jeudi 29 janvier au soir, j’étais au Pavillon Gabriel pour une grande soirée de gala organisée par Potel & Chabot pour Jalupro, sur le thème “Jalupro in Paris”.

Nous étions trois sur ce projet :

Lison illustration, notre modèle,

Anouck Gilly, qui peignait la robe en direct,

et moi.

Au départ, Anouck et moi devions peindre toutes les deux sur la robe : elle le haut, moi le bas, avec des silhouettes de mode. Nous avions longuement préparé ce projet ensemble. Nous nous étions montré nos croquis, nos intentions, nos styles. Nous savions exactement ce que chacune allait faire.

Mais le matin même, en manipulant la robe et les tissus (coudre et repasser 3,5 de tissu…), je me suis fait un tour de rein.

Arrivée sur place, j’ai compris que je ne pourrais pas travailler au sol : Lison était installée sur une petite estrade, et il aurait fallu que je m’accroupisse pour peindre… sans pouvoir me relever.

J’ai donc pris une décision simple :

👉 laisser Anouk peindre seule la robe,

👉 et me consacrer entièrement au dessin des invités.

J’ai tenu une partie de la prestation debout, puis j’ai dû m’asseoir.

Pendant trois heures, j’ai dessiné sans interruption.

La soirée était spectaculaire : musiciens, chanteurs, silhouettiste, mime, French Cancan, décor “Emily in Paris”, invités venus du monde entier, tous élégants, chaleureux, inspirants.

Certaines personnes m’ont serrée dans leurs bras en recevant leur dessin. D’autres m’ont dit merci avec une émotion que je n’avais encore jamais rencontrée en prestation.

De son côté, Anouck a réalisé une œuvre magnifique.

Elle a intégré les silhouettes que j’avais imaginées dans son propre style.

Et finalement, le fait qu’une seule main peigne la robe a rendu l’ensemble encore plus harmonieux.

C’est exactement dans ces moments-là que je mesure l’importance de s’entourer de personnes professionnelles, sensibles et fiables.

Quand l’imprévu arrive, la confiance prend le relais.

Ce que ce projet m’a ouvert artistiquement

Même si je n’ai pas peint la robe en direct, ce projet m’a reconnectée à l’acrylique (que je pratiquais il y a 20 ans) et au travail de composition.

Je m’étais entraînée en amont, j’avais testé les médiums, dessiné des silhouettes de modes, travaillé la suggestion plutôt que le détail.

Et surtout, cette expérience m’a donné une envie très claire pour la suite :

développer davantage de compositions personnelles au format A3, à l’aquarelle et à l’acrylique, autour de la mode, du mouvement et des scènes stylisées.

Ce projet n’était pas seulement une prestation événementielle, c’était une porte ouverte vers une nouvelle direction artistique.

Aquarelles de préparation

Lancement de mon espace membre

Depuis ma dernière Lettre d’Art, j’ai officiellement lancé mon espace membre. Pour ce lancement, j’ai présenté certains membres fondateurs, partagé leurs témoignages et expliqué tout ce que comporte cet espace : ressources, conseils, échanges et outils pour progresser dans le live sketching.

J’ai également lancé une masterclass tous les deux mois, qui ne sera pas comme les autres : chaque session est créative et pratique, avec des clés concrètes pour appliquer immédiatement dans son business ou sa pratique artistique.

Ce lancement marque le début d’une nouvelle étape, où créer, partager et accompagner se mêlent pour aller plus loin ensemble.

Cela m’a demandé de gérer en parallèle :

- la communication de ce lancement,

- la préparation d’une masterclass pour enrichir l’offre,

- et mon quotidien d’artiste (devis, projets, prestations).

Tout cela s’est enchaîné juste après la soirée Jalupro, dans une période où beaucoup de choses se superposaient dans ma tête.

Témoignage

Un travail colossal… mais positif

En parallèle de tout cela, vendredi, j’ai commencé à rassembler mes factures et justificatifs pour ma comptabilité. Elles étaient réparties sur plusieurs messageries, certaines datées différemment de leur paiement réel, billets d’avion, etc. Bref, j’ai passé quelques jours à tout centraliser et vérifier.

Au départ, je me suis un peu sentie dépassée, croyant devoir déclarer immédiatement mon bénéfice. Mais en réalité, ma déclaration est prévue pour le 20 mai.

Le bon côté ? Tous mes documents sont désormais prêts, organisés et justifiés pour dans six mois. Et j’ai réalisé qu’il va falloir faire ce tri régulièrement chaque mois, plutôt qu’une fois par an. Une petite leçon d’organisation bien utile pour 2026 !

Regarder vers l’avenir

Depuis quelque temps, mon activité atteint un nouveau palier.

Les demandes pour des événements de grande ampleur se multiplient, et je sens qu’il devient indispensable de structurer mon organisation. Ce n’est plus seulement une question de création artistique : il faut un cadre solide pour coordonner les projets, accueillir des artistes formés et opérationnels, et répondre aux marques et aux agences avec professionnalisme.

C’est pourquoi je crée une nouvelle entité :

Daily Kat Connect.

Dans quelques semaines, mon mari, David, me rejoindra pour prendre la tête de cette structure. Son rôle sera de développer la stratégie et le business, mais aussi de créer un lien clair entre les artistes du collectif et les professionnels (agences, marques, organisateurs d’événements).

Grâce à Daily Kat Connect, nous pourrons :

• coordonner les projets artistiques d’envergure,

• garantir des collaborations fluides et professionnelles,

• permettre aux artistes de se concentrer sur la création tout en répondant aux exigences des grands comptes.

Ce nouveau pôle business et stratégie vient compléter mon univers créatif et ouvre la voie à des projets encore plus ambitieux, tout en préservant l’esprit collaboratif et artistique de notre collectif.

---

La semaine prochaine, je vous raconterai la première masterclass de mon espace membre et ce qu’elle m’a appris sur cette nouvelle phase qui commence.

Merci de lire ces lettres comme on lirait un carnet d’atelier, avec ses réussites, se imprévus et ses prises de conscience.

À très bientôt pour la prochaine Lettre d’Art.

Bien à vous,

Kat