Lettre d’art n°8 – 12 février 2026

Installez-vous confortablement.

Prenez un thé, un café, ou ouvrez votre carnet de croquis.

Voici la Lettre d’Art numéro 8, née de ces jours où les idées, les rencontres et la création se sont rejointes d’une manière inattendue.

Cher(e) vous,

Ces derniers jours ont été traversés par une énergie particulière.

Une énergie faite de discussions entre artistes, de projets en gestation, de rencontres professionnelles et de confirmations silencieuses : notre métier est en train de trouver une place nouvelle, à la croisée de l’art, de l’événementiel et du monde des marques.

Mastermind créatif : penser ses projets autrement

Mercredi dernier, j’ai animé ma Mastermind créative, un espace réservé à mes membres où l’on expérimente, partage et relève des défis artistiques ensemble.

Le replay est disponible uniquement pour les membres, et je rouvrirai les portes début avril pour la prochaine session. Cette approche permet de garder une qualité d’échanges optimale et un cadre stimulant pour chacun.

Quand une idée rencontre la réalité

Le lendemain, j’ai eu la surprise d’être citée dans un mariage publié sur le blog La Sœur de la Mariée.

C’était un mariage auquel j’avais participé en novembre dernier à l’Abbaye de Longpont.

Grâce au talent des photographes et vidéastes présents, mon travail a été relayé avec mon site et mon Instagram.

Un rappel simple et puissant : chaque prestation peut devenir une opportunité inattendue.

Silhouette et foulard Hermès

Silhouette de mode

Parallèlement, je me suis remise à créer pour moi.

Cette semaine, j’ai relevé deux challenges créatifs autour d’une même tenue : un jean et une marinière.

Transformer une idée simple en illustrations attrayantes, tester des variations, expérimenter le style et le mouvement… un vrai plaisir ludique et inspirant que je partage avec vous dans mes visuels cette semaine.

Une rencontre inattendue : L’Oréal

Cette même semaine, les demandes professionnelles se sont multipliées.

Parmi elles, une collaboration s’est dessinée très rapidement avec une maison qui a marqué mon parcours personnel : L’Oréal.

Revenir dans cet univers, non plus comme étudiante qui acceptait des tests capillaires dans leurs laboratoires mais comme illustratrice événementielle, avait une saveur particulière.

L’animation se déroulait pendant la pause déjeuner, auprès des alternants du groupe.

Autour de moi, il y avait un photobooth, un bar à brushing, des stands gourmands.

Et pourtant, une file s’est formée devant mon espace de live sketching.

En deux heures, j’ai dessiné plus de vingt personnes à l’aquarelle, sur un papier personnalisé portant ce slogan :

Life is too short for a boring career.

Je crois ne jamais m’être sentie aussi alignée avec une phrase.

Les échanges ont été simples, sincères, humains.

Des jeunes professionnels, des mentors, des photographes habitués des événements de marque.

Et à la fin, une proposition : revenir pour d’autres prestations.

Ce moment m’a profondément marquée, car il montre combien l’illustration en direct trouve aujourd’hui sa place dans les événements d’entreprise, au même titre que dans les mariages.

Elle devient une expérience artistique vivante, un souvenir tangible, une rencontre.

Regarder devant : un message pour les artistes

Si je vous raconte tout cela, ce n’est pas pour parler de moi.

C’est pour vous parler de vous.

À vous qui êtes artistes, illustrateurs, live sketchers, et qui doutez parfois.

À vous qui avez l’impression que le marché est saturé, que la concurrence est trop forte, que l’intelligence artificielle efface les gestes humains.

Ce que je vis en ce moment raconte autre chose.

Les marques, les agences, les particuliers cherchent à nouveau du sens, de la présence, du regard, du fait-main.

Ils se lassent des images sans âme, des animations standardisées, des solutions automatiques.

Ils veulent du vivant.

Ils veulent de l’humain.

Ils veulent une création incarnée.

Votre place existe.

Elle est en train de s’ouvrir.

À condition de rester exigeants, de protéger notre métier, de ne pas céder à la facilité, et de continuer à croire en la valeur de notre singularité artistique.

Cette Lettre d’Art est un message d’espoir.

Elle dit que le chemin est possible.

Elle dit que le marché évolue.

Elle dit que nos mains ont encore quelque chose d’unique à offrir.

Et peut-être que, quelque part, une idée que vous portez aujourd’hui est déjà en train de chercher sa rencontre avec la réalité.

Daily Kat

P.S. : Si cette Lettre d’Art vous a touché, rassuré ou inspiré, je serai heureuse de lire votre ressenti en commentaire. Vos mots nourrissent cette communauté d’artistes en mouvement.