Mastermind 2 – De l’artiste isolé à l’artiste professionnel
Dernière mise à jour : 11 mars
Gérer les prospects, les tarifs et la valeur de son travail
Lors de cette deuxième mastermind du collectif, nous avons abordé un sujet essentiel pour les artistes live sketchers : le passage d’une pratique artistique isolée à une véritable posture professionnelle.
Recevoir des prospects, fixer ses tarifs, collaborer avec d’autres artistes ou structurer sa communication sont des étapes importantes dans le développement d’une activité.
Cette session avait un objectif simple : prendre du recul sur nos pratiques et réfléchir ensemble à la manière de développer une activité artistique plus solide.
Voici les grandes idées à retenir.
1. Garder une posture active face à son activité
Le but de cette session n’était pas de donner des règles toutes faites ni de décider à la place des artistes.
L’objectif était plutôt de se poser une question essentielle :
Qu’est-ce que je fais, moi, concrètement, à partir de maintenant ?
Chaque artiste doit trouver son propre équilibre entre :
la création
la communication
la gestion des clients
l’organisation de son activité
Développer une activité artistique, c’est aussi apprendre à faire des choix stratégiques.
2. Comprendre la logique du réseau
Une partie de la discussion a porté sur la question des commissions et de l’apport d’affaires.
Une idée importante est ressortie :
Un prospect transmis par un artiste du réseau n’est pas une charge.
C’est une opportunité qui n’aurait peut-être jamais existé autrement.
Prenons un exemple simple :
une prestation signée à 1200 €
une commission de 100 €
Le chiffre d’affaires final reste de 1100 €, alors que sans mise en relation il aurait peut-être été de zéro.
Le réseau fonctionne donc comme un système d’opportunités partagées.
La question à se poser est donc la suivante :
Si je n’étais pas dans ce réseau, aurais-je eu ce client ?
Si la réponse est non, la commission devient simplement une manière de partager l’opportunité.
3. Que faire lorsqu’on reçoit un prospect du réseau
Recevoir un prospect transmis par un autre artiste ne se gère pas exactement de la même manière qu’une demande directe.
Avant de répondre, il est utile d’observer trois éléments :
Qui a transmis le prospect
Combien d’artistes vont répondre
Où se situe l’événement
Lorsque plusieurs artistes répondent à une même demande, le client peut rapidement se sentir submergé.
Dans ce cas, une approche simple peut être plus efficace :
envoyer quelques exemples de son travail
indiquer une fourchette de prix
proposer un échange par téléphone ou par mail
Cela permet au client de découvrir l’univers de l’artiste sans recevoir immédiatement un devis trop détaillé.
4. Réfléchir à ses tarifs dans un système de commission
Le système de commission invite naturellement à réfléchir à la structure de ses tarifs.
Deux stratégies principales existent.
Intégrer la commission dans ses prix
Si la commission maximale est de 10 %, certains artistes choisissent simplement d’augmenter leurs tarifs de 10 % afin de conserver leur marge.
Cette solution est simple et évite d’avoir à recalculer ses prix à chaque demande.
Absorber la commission ponctuellement
D’autres artistes préfèrent conserver leurs tarifs habituels et absorber la commission uniquement lorsqu’elle intervient.
Chaque approche peut être pertinente.
L’important est de choisir une méthode cohérente avec son modèle économique.
5. Le rôle d’apporteur d’affaires
L’apport d’affaires existe dans de nombreux secteurs.
Certaines agences ou plateformes prennent par exemple 20 à 30 % de commission sur une prestation.
Dans un réseau d’artistes, les commissions sont généralement beaucoup plus faibles (souvent autour de 5 à 10 %).
Cela reste néanmoins une question pratique pour certaines artistes.
Les personnes qui disposent uniquement du statut d’artiste-auteur doivent parfois réfléchir à la création d’une structure complémentaire pour pouvoir percevoir ces commissions.
C’est donc une décision personnelle à prendre selon :
le nombre de prospects transmis
le volume de missions générées
l’organisation de son activité.
6. Le réseau ne remplace pas votre communication
Un point important a émergé pendant la session :
Le réseau peut multiplier les opportunités, mais il ne remplace pas votre communication personnelle.
Autrement dit, le collectif peut ouvrir des portes, mais il ne peut pas construire votre visibilité à votre place.
Si vous recevez beaucoup de demandes grâce au réseau mais peu de demandes directes, cela peut être l’occasion d’observer votre communication avec un peu de recul.
Un cas très fréquent chez les artistes
Certaines artistes ont déjà une grande audience sur les réseaux sociaux.
Par exemple, plusieurs illustratrices publient de la bande dessinée ou des dessins humoristiques. Leur compte peut parfois atteindre 20 000, 40 000 voire 100 000 abonnés.
Et pourtant, elles reçoivent très peu de demandes pour du live sketching.
Pourquoi ?
Parce que leur audience ne suit pas leur travail pour cette raison.
Les abonnés viennent souvent pour :
l’humour
les strips de BD
les histoires personnelles
les personnages
Le sujet, la cause défendue par l’artiste
Mais ces personnes ne sont pas forcément des futurs mariés ou des organisateurs d’événements.
Résultat : un compte très populaire peut générer beaucoup d’engagement… mais peu de clients pour cette activité spécifique.
Quelques pistes concrètes pour améliorer sa communication
1. Créer un compte dédié au live sketching
C’est souvent l’une des solutions les plus efficaces.
Un compte dédié permet de :
montrer uniquement des événements
partager des croquis réalisés en prestation
publier des photos de mariage
raconter les coulisses du live sketching
Cela permet aussi de communiquer plus librement sans avoir l’impression de perturber son audience principale.
Certes, cela demande un peu de courage de repartir de zéro.
Mais ce type de compte attire souvent une audience beaucoup plus qualifiée : futurs mariés, wedding planners ou agences événementielles.
2. Utiliser intelligemment les liens dans la bio
La bio sur Instagram permet aujourd’hui d’ajouter plusieurs liens.
Vous pouvez par exemple y placer :
votre portfolio
votre site internet
un formulaire de contact
une page de présentation de vos prestations
Certaines artistes choisissent également de créer une vitrine sur Mariages.net afin d’être visibles auprès des futurs mariés.
3. Clarifier votre bio
Votre bio doit répondre rapidement à trois questions :
ce que vous faites
où vous travaillez
comment vous contacter
Par exemple :
Illustratrice live sketching
Mariages & événements
Paris – Île-de-France
Portfolio et contact ↓
En quelques secondes, un futur client doit comprendre ce que vous proposez.
4. Montrer des situations réelles
Les futurs mariés se projettent beaucoup plus facilement avec des images concrètes.
Il peut donc être utile de partager :
des photos prises pendant les prestations
des croquis réalisés en direct
des moments clés de la journée (cocktail, cérémonie, dîner)
Ces images racontent une histoire et permettent aux clients d’imaginer l’expérience.
5. Construire un portfolio clair
Un portfolio simple peut déjà faire une grande différence.
Certaines artistes utilisent :
un PDF
une page dédiée sur leur site
une galerie sur Behance
L’important est que le client comprenne rapidement :
votre style
les scènes que vous dessinez
l’ambiance de votre travail.
À retenir
Avoir une grande audience n’est pas la même chose qu’avoir une audience ciblée.
Un compte avec 50 000 abonnés passionnés de bande dessinée ne générera pas forcément de demandes pour du live sketching.
À l’inverse, un compte beaucoup plus petit — mais suivi par des futurs mariés ou des professionnels de l’événementiel — peut générer davantage de missions.
La vraie question n’est donc pas :
“Combien de personnes me suivent ?”
Mais plutôt :
“Est-ce que les bonnes personnes voient mon travail ?”
7. Le défi créatif de la mastermind
Pendant toute la session, un défi créatif accompagnait les échanges.
Les participantes étaient invitées à dessiner librement pendant la discussion :
mini portraits des participantes
sketchnotes des idées évoquées
narration visuelle de la mastermind
croquis spontanés inspirés de la conversation
L’objectif était de rester dans l’énergie du live sketching :
observer, capter et interpréter ce qui se passe autour de nous.
Les croquis pourront être partagés dans le groupe et certains pourront également être publiés sur le compte du collectif.
Vous pouvez taguer @le.trait.fondateur le compte public de mon activité formation & réseau
Et @laplaceauxartistes le compte privé de notre communauté
NB : vous pouvez mentionner mon compte d’illustratrice, mais dans une logique de séparation de mes activités je ne reposterai pas sur @dailykatillustrations
Conclusion
Un artiste isolé doit souvent tout porter seul :
les doutes
les tarifs
les décisions
la gestion des clients
Un artiste entouré peut au contraire :
partager ses expériences
tester de nouvelles approches
progresser plus rapidement
L’objectif de ce collectif est simple :
permettre à chaque artiste de développer son activité
sans se sentir seul.
La vidéo complète de cette mastermind sera bientôt disponible pour les membres du réseau.
Et vous, qu’avez-vous retenu de cette mastermind ?
Si vous étiez présentes pendant cette session, je serais très curieuse de connaître votre ressenti.
Quelle idée vous a le plus marqué ?
Y a-t-il un point qui a changé votre manière de voir votre activité ?
Quelle action allez-vous mettre en place après cette discussion ?
Vous pouvez partager votre retour en commentaire sous cet article.
Ces échanges permettent aussi aux autres artistes du collectif de continuer la réflexion ensemble.
Dailykatement vôtre,
Consœur Illustratrice
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