Lettre d’art n°12 - 12 mars 2026

Installez-vous confortablement.

Cette semaine a ressemblé à ces moments charnières où l’on sent que quelque chose est en train de prendre forme… sans encore savoir exactement jusqu’où cela va mener.

Chères vous,

Ces derniers jours ont été denses, en parallèle de mes prestations habituelles. Entre accompagnement d’artistes, décisions stratégiques et collaborations en coulisses, j’ai eu la sensation très nette d’entrer dans une nouvelle phase de mon activité.

1 — Quand la mastermind devient un vrai rendez-vous

Jeudi dernier, j’ai animé la deuxième mastermind de mon espace membre.

Au départ, je voyais ces rencontres comme un espace d’échange, presque expérimental. Un moment pour partager des idées, challenger les artistes et voir ce qui pouvait émerger.

Mais cette session m’a fait prendre conscience d’une chose :

ces rendez-vous sont en train de devenir un pilier du collectif.

Toutes les places de l’offre de lancement ont été prises rapidement, et même certains artistes de mon réseau qui n’avaient pas encore accès au blog premium ont souhaité rejoindre l’espace membre.

C’est un signal très fort.

Entre les questions, les retours d’expérience et les discussions qui naissent spontanément, il se passe quelque chose de vivant que je n’avais pas totalement anticipé.

Cela m’a poussée à poser un cadre plus clair :

j’ai établi un plan de sujets mensuels jusqu’à décembre 2026 et je partagerai désormais les grands points abordés avant chaque session, afin que chacun puisse arriver avec ses questions.

Je tiens à remercier particulièrement deux artistes de mon réseau : Nathalie de @Croireencouleurs et Guénola Ménivard, illustratrice événementielle également, qui m’ont aidée sur le montage et l’enregistrement. Leur soutien a allégé ma charge de travail et m’a permis de concentrer mon énergie sur le contenu.

Défi créatif relevé par Timo pendant notre Mastermind 2

2 — Quand une offre doit évoluer

Cette semaine m’a aussi confrontée à une réalité très concrète :

l’espace membre prend une ampleur que je n’avais pas imaginée au départ.

Entre les échanges dans le réseau, les mises en relation entre artistes et opportunités, et la préparation des contenus, la charge de travail augmente rapidement.

Le tarif de lancement à 210 € était une phase test. Aujourd’hui, il est évident que l’offre devra évoluer pour refléter la valeur réelle de ce qui est proposé.

Pas seulement en termes de prix, mais aussi de structure :

plus de préparation en amont, un cadre plus clair, et des outils qui permettent à chacun de tirer le meilleur de ces échanges.

C’est une évolution naturelle… et passionnante à observer de l’intérieur.

3 — Opportunité avec Élodie Illustration

En début d’année (voir Lettre d’Art n°3), j’avais postulé pour intervenir dans le membership d’Élodie Illustration, après qu’elle ait lancé un appel pour recruter des assistants pédagogiques.

J’avais pris le temps de rédiger soigneusement ma lettre de candidature… mais je l’ai envoyée le lendemain de l’annonce. Entre-temps, les places avaient déjà été prises.

J’en avais conclu que l’opportunité était passée.

Et puis, il y a quinze jours, Elodie est revenue vers moi pour me proposer d’animer soit une Masterclass, soit un « Behind-the-scene » dans son programme.

Un message inattendu… et un signal très fort.

Cela signifie que mon travail, mes sujets et mon positionnement ont retenu son attention malgré tout.

Je suis actuellement en train de travailler sur les thématiques possibles. Si tout se concrétise, ce sera probablement pour septembre. Je vous en reparlerai le moment venu.

Packaging personnalisé

4 — Bijoux et créativité

Depuis plusieurs semaines, je travaillais pour une marque de bijoux sur la personnalisation de leurs packagings. Finalement, le projet n’a pas abouti, faute de budget suffisant. Mais ce que je retiens de cette expérience est bien plus précieux : j’ai beaucoup appris sur moi, sur ma manière de travailler, et sur les questions à poser dès le brief pour que le résultat corresponde vraiment aux attentes.

Cette expérience m’a permis d’affiner mon trait, de stimuler ma créativité et de tester de nouvelles idées. Et le plus enthousiasmant ? Quelques jours plus tard, une autre marque m’a contactée pour un concept complètement différent. C’est exactement ce qui me plaît dans mon métier : chaque collaboration ouvre de nouvelles portes et enrichit mon univers.

Pour moi, les bijoux ont toujours eu une place particulière. Ancienne styliste bijoux pour la marque Stella & Dot, j’ai appris à choisir le bijou parfait pour chaque tenue et chaque personnalité. Aujourd’hui, cette passion se retrouve dans mon travail artistique : j’utilise des strass et des perles sur mes modèles depuis 2019, et c’est devenu une de mes signatures uniques. Chaque bijou raconte une histoire, et j’adore que ces détails se retrouvent dans mes croquis et rencontres lors des événements.

Cette proximité avec le monde des bijoux me permet de créer des illustrations qui combinent style et personnalité, et je suis très heureuse de voir que mon univers attire des marques qui partagent cette sensibilité.

(Ces deux dernières semaines, nous nous sommes régulièrement baladés au Parc floral de Paris : la nature qui se réveille, on ne s’en lasse pas…)

Regard vers l’avenir

Et samedi marquera aussi une étape importante : mon premier mariage de l’année.

Une journée un peu particulière, puisque les futurs mariés ont créé leur propre podcast, « Et si on se mariait », pour raconter leur aventure. Après le mariage, je serai invitée dans un épisode pour partager les coulisses de ma prestation… car je suis la surprise réservée aux invités, ils ont donc préféré ne rien dévoiler à l’avance.

J’ai hâte de vivre cette journée, et encore plus de pouvoir ensuite vous en raconter l’envers du décor.

Daily Kat

PS :

Chaque projet, chaque rencontre et chaque croquis sont des occasions de découvrir de nouvelles perspectives et de nourrir sa créativité.