Lettre d’art n°3 – 8 janvier 2026

Lettre d'art : carnet de bord et nouvelles de l’atelier

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Cette Lettre d’art suit le fil de mon travail : ce qui se crée, ce qui m’inspire, et ce qui se transforme — entre l’atelier… et quelques tiroirs bien remplis.

Cher (ère) vous,

Voici une nouvelle Lettre d’art, écrite au fil d’une semaine dense, inspirante et très concrète.

J’espère que ce format vous plaît, et j’aimerais beaucoup avoir votre retour !

Coulisses / Carnet de bord

Ces derniers jours, j’ai finalisé mon calendrier Beaux-Arts 2026, édition limitée à 15 exemplaires. Les illustrations sont terminées, mises en page et scannées ; la première épreuve d’artiste est imprimée. Pour compenser le retard, j’offre le mois de janvier 2027. Le récapitulatif de l’année a été modifié : vous trouverez des lignes pour noter les dates importantes, conciliant l’objet d’art et l’usage quotidien.

En parallèle, j’ai travaillé sur des illustrations de commandes, et la semaine à venir sera consacrée aux briefs clients de projets qui arrivent mi-janvier, dont deux soirées en janvier tournées vers la mode.

Ces périodes de préparation et de réflexion font partie du rythme réel d’un artiste-entrepreneur : la création se nourrit aussi de l’organisation, des interactions avec les clients et de l’état d’esprit.

Expérimentation / Astuce du moment

Pour le calendrier Beaux-Arts, l’astuce est simple : j’ai scanné toutes mes illustrations, calligraphié chaque mois et chaque jour, puis mis en page dans Canva Pro. Cela permet de tirer 15 exemplaires uniques chez moi sans refaire chaque dessin à la main. Cette méthode, initiée en 2020, s’appuie sur une matrice en carton pour remplir rapidement les cases, tout en conservant la touche manuelle et artistique.

Inspirations & Réflexions

Dimanche, j’ai visité le musée Guimet avec ma famille. Deux expositions se répondaient.

La première portait sur La Vague de Hokusai, à l’occasion de l’acquisition par le musée d’une nouvelle épreuve de cette estampe emblématique. Une œuvre que l’on croit connaître, mais dont les variations continuent de fasciner. On y trouvait même une robe Dior inspirée de la vague, un clin d’œil fascinant à la manière dont l’art traverse les médiums et les époques.

La seconde retraçait l’histoire du manga : des images itinérantes racontées aux enfants, aux planches dessinées, jusqu’à devenir un langage visuel majeur, ancré dans la culture populaire. Lady Oscar, Candy… Ces images ont façonné mon imaginaire et continuent d’influencer ma création.

L’exposition se terminait par une section dédiée à la mode, que j’ai adorée. Certaines silhouettes et concepts m’ont immédiatement parlé, alors même que je travaille en ce moment sur un projet très orienté mode, autour d’une robe.

Ces images-là resteront sans doute dans un tiroir mental encore quelque temps… avant de ressortir autrement.

Ce qui me touche, ce n’est pas toujours la notoriété des artistes, mais l’esthétisme et la force visuelle : ce qui attire mon regard et nourrit mon inspiration. Certaines images traversent les époques, se transforment mais ne disparaissent jamais. Et c’est ce mouvement, cette circulation d’idées et de formes, que je cherche à capter et à faire dialoguer dans mon travail.

Musée Guimet

Robe Dior avec la vague d'Hokusai

Veste Gucci, musée guimée

Regard vers l’avenir

La semaine à venir sera consacrée aux briefs clients et à deux projets résoluement axés sur la mode, ainsi qu’au démarrage de deux coaching L’Ascension. Je n’ai pas eu le temps de faire la promotion de mon offre mais rapidement les places ont été prises…

Je me positionne aussi pour développer davantage le pôle formation, ayant répondu à une annonce pour devenir collaboratrice pédagogique. Cela reste une bouteille à la mer, mais je suis enthousiaste à l’idée de contribuer à la transmission et à l’accompagnement d’autres artistes.

Bien à vous,

Daily Kat

P.S. : vos retours me font toujours plaisir ! N’hésitez pas à laisser un commentaire ou un petit mot sous cette lettre.